“I AM an artisT and illustrator working in the genre OF fantastic-REALISTIC ART”.
ALL MY WORK IS PRODUCED BY HAND AND IN AN ANALOG WAY. I DO NOT WORK WITH ANY DIGITAL ENHANCEMENT or COMPUTER. ALL WORK IS THEREFORE UNIQUE AND ORIGINAL.
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BIO
Born 1959 in a small town at the lake Traunsee in Austria, Ernst Heissl Jr discovered his love for art as a young teenager. In the early seventies he created first pencil drawings in the fanastic-realistic style that are followed by works in Indian ink and Acrylic in the early eighties. Graphic elements - such as the subtlety of the stoke and attention to detail in the execution - are the artist’s focus. As a self-taught artist with a substantial inspirational force the artist creates expressive imagery with visionary subject matter and in minute execution: the human in the state of metamorphosis, in an elementary tension between fantasy, fiction and reality.
ARTIST STATEMENT
“I discovered my love for graphic art early on as a young child. To the dismay of the cleaning staff, I drew on the school-desks with pencils and crayons, before I ventured into doing my first proper pictures. I drew animals and portraits, then fantasy,- and comic figures. In the 80ies this medium became too powerless for me and I changed to the ink technique, which up until now, I am most fond of. Important for me is attention to detail and the union of reality with fiction. As an autodidact with lots of fantasy I tried to translate my ideas into drawings. To bring some colour into my work the airbrush technique pretty much suggested itself and in the mid-80ies, therefore, I created many pictures that were bursting with colour. With this technique many a time stencils have to be crafted to achieve sharp contours, this also served my graphical core. I studied on my own artworks, fought with blocked nozzles…this is why I don’t spray any white anymore but use an erasing technique for light-effects.”
GERMAN:
Der Künstler:
”Meine Liebe zur Grafik entdeckte ich schon in jungen Jahren. Zum Leidwesen des Reinigungspersonals bemalte ich die Schultische mit Blei,-und Buntstiften, ehe ich mich an erste Bilder wagte. Tierzeichnungen und Portraits folgten Fantasiewesen und Comic Figuren. In den 80-iger Jahren wurde mir das Medium zu kraftlos und ich wechselte zur Tusche-Technik, der bis heute meine größte Zuneigung gilt. Detailgenauigkeit steht stets im Vordergrund, ebenso wie die Vereinigung von Realität und Fiktion. Als Autodidakt mit viel Fantasie versuchte ich meine Ideen in Bilder umzusetzen. Um Farbe in meine Zeichnungen zu bringen, drängte sich die Airbrush-Technik förmlich auf und es entstanden Mitte der 80-iger Jahre einige Bilder, die von Farbe strotzten. Hierbei müssen oft Schablonen für klare Konturen gefertigt werden, und auch das kommt meiner grafischen Ader entgegen. Ich lernte an meinen eigenen Bildern, kämpfte mit verstopften Düsen, weshalb ich heute kein Weiß mehr spritze, sondern für Lichteffekte eine Radiertechnik anwende.”